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Arrivano dalla Nuova Zelanda, si trasferiscono a Londra e se ne escono con un disco che sbaraglia la migliore concorrenza Britpop attuale; visto il risultato dell’ultima fatica degli Starsailor, si potrebbe dire che i The Veils fanno quello che gli Starsailor hanno mancato (purtroppo). Insomma voci lamentose, archi, chitarre che arpeggiano, “malinconia organizzata” e tratti molto Smithsiani vedi “one of must go”, tutto ciò che di buono c’era nel popsong inglese e che gli Starsailor hanno tragicamente smarrito. Non cè da strapparsi i vestiti; non saranno sicuramente la rivelazione dell’anno anche perchè su questo filone ormai è già stato tutto scritto e detto, si è creata cioè una sorta di “effetto saturazione” vedi i vari Verve, Coldplay, Turin Brakes, Starsailor (i primi) ma rimane un disco piacevole magari “smielato” ma piacevole e tanto basta per farci un pensiero.

Un album “anacronistacamente” bello. Se due indizi fanno una prova allora Liverpool dopo aver ridato segnali di vita con i Coral segna un passo decisivo con gli Stands e si puo parlare di una “nuova” scena tutta basata su sonorità che si credevano ormai messe nel cassetto. Qui l’elettronica non è mai arrivata e non arriverà mai, sembra di piombare d’incanto alla fine degli anni 60, suoni colori e rumori country-rock, armonica e chitarra che si abbracciano “All years leaving” che emozione….neanche il tempo di riprendersi ed ecco affacciarsi il primo r’ n’ beat alla Beatles o meglio alla Lenon “Some weekend night”, aggiungiamo Dylan, Byrds e Neil Young ed ecco servite le 12 tracce dell’album. Se riuscite a trovare qualche difetto a questo album scrivetemelo perche io non ci sono proprio riuscito….

Pochi istanti della prima traccia “Bellissimo” per un impatto emotivo folgorante. C’è dentro tutto il sentire di Bristol, Portishead in primis, anche Alpha e Massive Attack, ma questo serebbe altamente riduttivo. Nel loro incantevole “They died for beauty” si mescolano influenze variegate dal nu jazz, al trip hop (poco), alla lirica con sottili punteggiature elettroniche. La tela rimane di impostazione classica con un uso di archi, violini, fiati, e pianoforte da lasciare ammaliati; sopra malinconie sinuose da cui non ci si può staccare, un sapore retrò “All for melody” e “quattra neon” che pervade l’intera opera. Un disco profondamente “cinematografico” che aliena fuori dallo spaziotempo, con la splendida voce di Joanna Swan ad orchestrare la scena; quasi una colonna sonora alla Ennio Moricone. Se qualcuno parla di semplice “copia” dei Portishead, è proprio sulla strada sbagliata.