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Power-pop all’ennesima potenza, serve un bel respiro perché quando iniziano le quindici tracce di Elevator non ci sarà più il tempo per riprendere fiato. Disco-punk di stampo 80 intriso di melodie e ritmi incantatrici. Riferimenti passati come Gang of Four ma anche presenti sul filone new-wave dei Killers, risultano una miscela estremamente indovinata : “Goodnight goodnight”, ” Running out of time”, “Island of the honest man”, incarnano bene l’anima di un album più simile ad una raccolta di single per come ogni traccia funzioni alla perfezione. Semplici e “disimpegnati” ma non per questo banali come dimostra la stessa ”Elevator” sicuramente la più articolata dell’album con la voce intagliata a più riprese nella tastiera e nella chitarra: “trasporto garantito”. Non passeranno alla storia, ma sicuramente accompagneranno molte delle prossime serate estive.

Capita di rado, che per qualche strano destino si decida di autoprodursi un disco, in questo caso un e.p., non destinato in alcun modo nè alle classifiche, nè alle vendite, ma soltanto per il gusto di farlo e di venderlo nei concerti a pochi intimi (tiratura 1000 copie). Siamo contenti che il personaggio in questione sia proprio Colin Meloy, eclettico e teatrale song-writer dei Decemberists che già ci aveva abituato ad estreme peripezie artistiche con composizioni che si avvalevano di ogni sorta di strumentazione immaginabile. Oggi quanto mai spiazzati lo ritroviamo come un fanciullo qualunque a strimpellare sei omaggi a quel Morrissey che da Smiths e non, rimane per lui punto di riferimento assoluto. Sei cover si diceva con solo chitarra, voce e un recorder a quattro piste per renderci partecipi dell’opera. Minimalista quanto si vuole nella forma, ma non nel risultato, bastano pochi istanti di “Everyday is like sunday” per capire che ancora una volta il tempo si è arrestato. Imperdibile.

Per il sig. Rouse doveva essere l’album della verità. Dopo l’ottima impressione destata da “1972″, si attendeva come si dice in questi casi l’album della maturità e se a questo si aggiunge che “Nashville” coincide anche con la cartolina di addio verso la città che lo ha ospitato per ben dieci anni, se ne può ancora di più apprezzare la qualità. Nashville da sempre capitale della musica country, non coincide in questo album con la “Nashville” di Rouse dove al contrario non se ne intravede quasi traccia, e dove invece trova posto un folk-pop raffinato fatto spesso da chitarre acustiche da spazi dilatati, di una musica in movimento continuo. “Winter in the Hamptons” la perfetta song da viaggio con quelle armonie semplici e quegli arpeggi che sembrano stregati per come si fissano in mente, sulla stessa scia la danzante “Carolina”, e “Middle school frown” con quella voce roca che ricorda tanto il classic-folk di stampo dylaniano. Ottima la prova anche dove si scende su toni più posati e riflessivi “Saturday” e sugli onirici violini di “Streetlights”. Il voto più alto lo merita la malinconica quanto sontuosa “Sad eyes”, ballata dove ad un incipit tutto voce e pianoforte si fa largo un’inattesa e solare sinfonia di violini e cori; sig. Rouse complimenti, ancora una volta.

Chiariamo subito che questo è il miglior album dei Coldplay e lo è per almeno tre sostanziali ragioni: non ripropone i suoni dei precedenti, presenta un’architettura ritmica più ricca che si apre in accensioni liriche e traiettorie progressive di straordinaria intensità, e da ultimo non fa mistero di attingere ad illuminati artisti come New Order, Brian Eno e per motivi diversi Johnny Cash e Kraftwerk (per la loro maniacale attenzione al particolare). Tracciate le coordinate non resta che condirle con quella naturale semplicità delle cose, che da sempre contraddistingue Chris Martin e co., quella semplicità che emerge nei momenti più lenti e riflessivi, in quel senso di rarefazione assoluta che aleggia nella lennoniana “What if” in “X&Y” e nella “Hidden Track” scritta per la voce dell’amico Johnny Cash e divenuta per cause di forza maggiore il loro tributo all’artista scomparso. Una riga sopra le altre si erge “Fix you”, di una delicatezza stupenda, nella voce di Martin che appena sussurrata si intreccia all’organo prima, al piano e chitarra poi, in un crescendo di pura emotività; a chiudere il cerchio “Sound of speed” che è anche il singolo e che fa da collante tra il passato di “A rush of blood to the head” e il presente di “X&Y” in pieno stile “Clocks”. L’enigmatico titolo “X&Y” altro non riflette se non il dualismo del quotidiano, il codice degli estremi, quella disparità dei cromosomi che sta alla base della vita e la rende possibile; un messaggio positivo per illuminare; un album quello dei Coldplay che come sempre sa toccare i cuori. Sono attualmente la migliore band inglese? La risposta è Si.