Quota150.com

Il Buono, il Cattivo e la Regina, perfetta colonna sonora di un moderno western, ambientato in una fumosa Londra 2007, dove i vocaboli che ne fanno da padrone sono “cinismo” e “disincanto”. Immagini e fotografie dell’ennessima poprevolution voluta dell’imprevedibile ed eclettico Damon Albarn. L’artista inventore dei “Blur” prima, e dei “Gorillaz” poi, stavolta si é superato plasmando un progetto che è “ambient music” e “pop” al tempo stesso; modernità elettroniche e passato fatto di raffinate sfumature strumentali. Attorno ad Albarn una superband senza precedenti che può contare su musicisti del calibro di Paul Simonon, bassista leggenda dei Clash, sulla chitarra dell’ex Verve Simon Tong, suntuoso tributo britpop; e sulla batteria dell’afro beater Tony Allen, roba da non credere. Dentro il contenitore, la musica; che è deliziosamente definita; che non trova nelle dodici tracce che la compongono nessun ritornello da top of the pops. Questo è un terreno polveroso, da spaghetti western; un terreno dove non ci sono classifiche da scalare; e non cè necessità di dimostrare nulla, sono in vigore altre regole, agli altri l’ingrato compito di adattarsi per tenere testa al confronto. In questa “mappa del tesoro” seguite bene le indicazioni che portano a “Green Fileds”, “Three Changes” e a “Kingdom of Doom”; non potete sbagliare. La celebre “London’ Burning” dei Clash targata 1977, è tornata a quasi 30 anni di distanza; una “Londra in fiamme” si mostra in copertina; questa la visione della società moderna seconda i Good ,The Bad and The Queen. Disco meraviglioso.

Micheal Stipe, voce dei R.e.m., da ancora una volta grande prova di forte sensibilità umana e grande accortezza al sociale. E’ da poco in circolazione questo “In The Sun” in ricordo della tragedia provocata dall’uragano Katrina, che appena sei mesi fà colpiva la città di Orlando in Florida, radendola al suolo. I proventi andranno interamente alla associazione umanitaria no-profit Mercy Corps. L’Ep raccoglie sei differenti versioni del brano “In The Sun” di Joseph Arthur, la prima come solista e le rimanenti in duetto rispettivamente con Chris Martin dei Coldplay, Justin Timberlake, con lo stesso Arthur, Adam Schlesinger dei Fountains Of Wayne e James Idha degli A Perfect Circle. La traccia musicale già splendida nella sua versione originale (dall’album Come to Where I’m From), acquista ricercate sfumature sonore e al contempo promuove una speranza, una nuova luce che va comunque cercata anche difronte ad eventi cosi dolorosi. Sicuramente, e non poteva essere altrimenti, un gradino sopra la versione duetatta dalla voce profonda di Stipe e dal tono leggero di Martin. Un gesto concreto per non spegnere i riflettori della solideratità.

Joost Zweegers, alias Novastar, è la novità della primavera 2006. Questo pluristrumentista belga dalla voce melodiosa, si presenta al grande pubblico attraverso il suo manifesto-sonoro : “Never Back Down” singolo che prelude all’ album “Another Lonely Soul”, concentrato emozionale puro, osannato dagli adetti ai lavori. Da un lato si scorgono i tratti per un nuovo Chris Martin (Coldplay), nel suo creare effetti di “sospesa malinconia”, se vogliamo più orientati verso gli epigoni Keane, per l’uso di tastiere e di cori, dall’altro però, al momento giusto, sa scostarsi dal british-style addentrandosi in sentieri folk-rock e meno pop-clichè. Cosi accanto a tracciati come “When The Lights Go Down The” e “Don’t Ever Let It Get You Down” destinati ai facili innamoramenti primaverili, ci sono perle come “Faith” con la voce che sussurra al pianoforte e si lascia cullare dai violini, come “Lend Me Love” e “Lost Out Over You” strutturate e complesse dove si arriva a scomodare il più ispirato Sting. Già disco di platino in patria con il precedente lavoro intitolato “Novastar”, al nuovo “Another Lonely Soul” non risulterà certo difficile bissare il traguardo, e perchè no spingersi oltre.

Raccolta tributo dedicata alla memoria dell’indimenticato Elliott Smith. A realizzarla un gruppo di muscisti dell’area di Portland (sua città adottiva), a quasi tre anni dalla morte si torna a parlare di uno degli artisti più influenti e al contempo sottovalutati della storia del folk-rock americano. Destinato a diventare il nuovo Nick Drake, prima ignorato dalla stampa americana poi scoperto per incanto agli oscar del cinema quando le sue canzoni fanno da colonne sonore a film del calibro di Will Hunting ad American Beauty. Sicuramente il più dotato cantautore della sua generazione, due spanne sopra tutti gli altri. La droga e l’alcol suoi assidui compagni di viaggio, nonostante tutti i tentativi, lo porteranno sempre più lontano dalle scene, fino alla depressione e al sucidio, a soli 34 anni. Rimangono i ricordi e gli attestati di stima, come questo album davvero emozionante e ben realizzato, vanno menzionate alcune interessanti rivisitazioni come le versioni di Speed Trials(Society of People of Ambiance and Elegance), Angeles(Crosstide), Ballad Of Big Nothing(The Termals), Needle In The Hay(Eric Matthews) e Clementine (The Decemberists). Parte degli incassi andrà in beneficenza all’associazione Elliot Smith Memorial Fund voluta dallo stesso autore per raccolglie fondi da destinare ai bambini vittime di violenze.

Il primo evento post-estivo del 2005 passa sotto il nome di “Howl” letteralmente “Urlo” ed la terza fatica dei californiani Black Rebel Motorciclye Club. Per il trio statunitense, dato prossimo allo scioglimento dopo un lungo periodo di silenzio caratterizzato, prima dall’allontanamento del batterista Nick Jago poi rientrato, e poi dalla rottura con major discografica Virgin, è tempo di risorgere dalle macerie e lo fanno con il loro solito stile inatteso, spiazzante e “irriguardoso”. Il cuore “nero” dei motociclisti lascia spazio ai sentimenti e alle parole, e allora via il garage-dark del passato per orizzonti piu folk, blues e rock’n'roll. Il coraggio nel cambiamento di rotta porta notevoli vantaggi e realizza un album straordinariamente compatto,sentito e profondo, dalla maestosa e cupa rievocazione di Lou Reed nella title-track “Howl” (voto cinque stelle), passando per il più leggero blues di “Ain’t No Easy Way”e per la beatlesiana “Still Suspicion Holds You Tight”. Si raggiunge la vetta con “Weight Of The World” una sorta di “One”(U2) in versione semiacustica (qui le stelle diventano cinque e mezzo su cinque), si chiude con il folk-rock dylaniano di “Devil’s Waitin” e “Complicated Situation”. Che la stoffa ci fosse lo si sapeva ,ora lo hanno anche dimostrato.