Quota150.com

Chiudiamo le pagine del 2004 con qualche giorno di ritardo,causa il tempo necessario per ascoltare e apprezzare sbalorditi la doppia fatica di Thomas Dybdahl. Due album: il primo si tratta in realta di un album del 2002 “The Great October Sound” uscito in europa soltanto adesso e il secondo uscito solamente in Norvegia “One Day You’ll Dance For Me, New York City”, che in quel “paesino” è presto salito in vetta. Andiamo con ordine e parliamo del tardivo-per noi- “The Great October Sound”, inno al folk-rock che sa tanto del piu intimo Jeff Buckley, quanto non fa mistero di esserlo, sentite la song di apertura “Fron Grace”. Certo le distanze ci sono tutte, ma Dybdahl riamane a suo modo quanto di piu vicino ci sia veramente capitato di ascoltare. Pennate leggere scorrono sulla chitarra, la voce che parte lenta e morbida per poi rapidamente rendersi trepidante ed emozionante, vedi “Adelaide” (Nick Drake?!) ,”John Wayne”e la accattivante “All’s Not Lost”. Le premesse per stupire ci sono tutte. Sicuramente piu difficile e riflessivo “One Day You’ll Dance For Me, New York City”, dopo la song d’apertura (che regala anche il titolo all’album) tutta passione e dolcezza con arpeggi rotondi e un piano sullo sfondo a creare atmosfere solari, l’album imbocca ben altra direzione. Si passa sempre piu rapidamente ad una visione intimista e cupa con “solitude” scompare la chitarra e si arriva quasi al sossurro in “it’s always been you”(la migliore traccia dell’album),ancora l’organo in “babe”, i violini in “henry” ma il profilo accompagnato da una delicatissima voce femminile rimane delicatissimo

“When I Said I Wanted To Be Your Dog” è quanto di più innovativo ed eclettico ci si potesse attendere. I paragoni si sprecano da Magnetic Fields, Scott Walker, Jonathan Richman; una musica che spazia nel pop di autori vecchi di trenta quaranta anni; sotto a tutto emergono campionamenti a mo’ di decorazione e guarnizione. L’album parla di sè, del suo quotidiano, delle sue storie delle varie “Julie” e “Silvia”; pop di innamoramenti e malinconia. A questi si aggiungono pezzi più ambiziosi e stravaganti come la “filastrocca” “Tram #7 To Heaven”, vero gioiello, e ancora “A Higher Power”e “You Are The Light”; espressività contagiosa, in cui emerge tutta la qualità di un’artista che sa passare da ballate più marcatamente folk  “When I Said I Wanted To Be Your Dog” a quelle più leggere e pop, “Maple Leaves”,  con una intelligenza e padronanza stupefacenti. Dodici perle per chiudere questo 2004; di sicuro il miglior debutto dell’anno.

Se da anni non riuscivate a trovare nello scaffale nuove uscite, del vostro negozio di fiducia, un cd che suonasse semplicemente rock ‘n ‘roll finendo sempre per tornare nel reparto anni 80-70, beh ora potete finalmente consolarvi. Questo It’s golden degli sconosciutissimi (..per ora!!) Isolation Years non è altro che puro e semplice rock (con venature folk-country ), disegnato con una maestria e una fluidita impressionanti alla maniera degli Eagles o dei primi R.E.M. La cosa che più sorprende è che questa “operazione revival” non arrivi ne da Liverpool ne dalla California ma bensi dalla Svezia (solitamente terra piu propensa alle sonorita psichedeliche); canzoni come”Open those eyes ” e “Preacher songwriters” si imprimono in mente al primo ascolto ,le malinconiche “Let’s step aside”, “Say oh say”, e le più briose e settantine “Three minute conver” e “I’m not myself” fanno il resto : ottimi compagni di viaggio, sufficienza piena e meritata.

Esordio riuscito per i Newyorkesi Marjorie Fair trapiantati a Los Angeles dopo anni di gavetta, undici canzoni intrese di country-folk e rock n’roll privo di campionamenti e con sonorità davvero interessanti. Le loro canzoni racchiudono qualcosa di profondo di misterioso, si possono trovare mille paragoni mentre le si ascolta ma poi si scopre che non sono nulla di tutto cio, il loro “Self help serenade ” ha quel magnifico pregio chiamato: “immaginario” fanno correre la musica e dietro corrono i nostri pensieri. Come non riuscire ad “immaginare” ascoltando canzoni come “Crack in the wall”, o come “Hold onto you”. Sonorità e struttura sicuramente molto settanta che fanno scomodare mostri sacri come i Floyd in alcuni passaggi vedi “Don’t belive”, “My sun is setting over her magic”. L’album è stato registrato nei noti Sunset Sound Studios di Los Angeles, gli stessi dei Doors, forse una semplice concidenza o forse no……

Capita di rado, ma capita che per apprezzare un ‘artista e intuire le sua qualità siamo sufficienti pochi istanti di musica, ecco questo è proprio quello che è accaduto ascoltando “Scissors in my pocket”. Che il Folk( o folk-rock fate voi) stia vivendo una seconda giovinezza lo si era capito dal fiorire in questi mesi da una serie impressionante di uscite azzecate ( Bic Runga ,Katie Melua ,ect..), ma non posso fare a meno di celebrare l’ennesima perla; Polly Paulusma crea atmosfere semplici con pochi strumenti; basso, piano, batteria e qualche arco, ma il risultato è stupefacende, provate ad ascoltare “Dark side” sembra Simon&Grandfunkel al femminile oppure la celebrattissima ” I was made to love you”, dipinti di tramonti estivi, tranquillità ma anche una voce sensualissima che avvolge e coinvolge. Undici tracce, difficile fare preferenze, non chiedetemelo, in quest’album destinato ad assoluta grandezza.