Quota150.com

Un elogio dei chiaroscuri questo in sintesi il concentrato del secondo album degli inglesi Editors “An End Has A Start”. Dal duopolio delle immagini in bianco e nero che aveva caratterizzato l’ottimo esordio con “The Back Room” si passa ad accorporare le tonalità intermedie e questo sposta tutto il lavoro su livelli di eccellenza assoluta. Gli Editors rimangono una band dalle atmosfere oscure,  poco disposta a svestire questi abiti, ma le capacità interpretative della voce di Tom Smith profonda ed emozionale,  mischiate ai riff della chitarra di Chris Urbanowicz producono effetti da far impallidire qualunque fan dei Coldplay, vedi “Spieders” o “Bones”. L’apripista “Smokers Outside The Hospital Doors” insieme a “An End Has A Start” sorprendono per dinamicità e capacità attrative di coinvolgimento. La struggente “Escape The Nest” e “The Racing Rats” sembrano nate per sbriciolare le anime; e ci dicono quale livello possa toccare quest’opera. Dieci le tracce del disco, ognuna necessaria e speculare all’altra, che sanciscono un maturità ormai definitiva nella forma e nei contenuti; “la fine come un inizio” una sorta di cerchio che si chiude. I Joy Division nel 2007 sarebbero usciti con un album del genere ? Probabilmente la risposta è si.

“A Weekend In The City”, ovvero essere al posto sbagliato nel momento sbagliato, l’album è totalmennte influenzato dagli eventi accaduti a Londra il 7 luglio 2005,;sentimenti di insicurezza e paura per una dilagante forma di violenza che sembra inarrestabile. Il quadro dipinto dai Block Party al loro secondo appuntamento, dopo lo scoppiettante esordio di Silent Alarm, è incentrato su tinte fosche e su paesaggi pervasi da una diabolica malignità. Già nella suontuosa apertura dell’opera con “Song For Clay (Disappear Here)”, si usano paragoni sferzanti nella loro gelida freddezza.. (Cocaine won’t save you) Because East London is a vampire, si prosegue Hunting For Witches in cui si rievocano gli spiriti electro-crossover di Aphen Twin e Prodigy, a chiudere il fantastico trittico iniziale ci pensa “Wating For The 7.18″ una “Banquet” in versione 2007. Non mancano episodi piu melodici come “I Still Remeber” “Sunday”e “Sxtr” in cui l’elettronica più “integralista” viene per un attimo tenuta sotto controllo. Un album coraggioso, una band che, ancora una volta, ha saputo distinguersi con senso critico davvero invidiabile. Kele Okereke, leader del gruppo sottolinea tutta la distanza dalla teatrale e ridicola “rabbia sociale” di gruppi punk rock in stile Green Day che confezionano facili soluzioni pronto uso. “Pop songs won’t change a government… “la sua ricetta etica è quella di far scattare l’allarme sarà il tempo a fare il resto. Promossi.

Nuovo singolo natalizio per la formazione di Las Vegas, in vendita esclusivamente su iTunes, l’intento questa volta non è commerciale, ma al contrario tutto improntato alla beneficienza. L’intero ricavato delle vendite finanzierà infatti un fondo medico contro Aids, malaria e tubercolosi. Non troverete per questa ragione nessun link per il download audio. Concludo ricordando che questa volta la voce di Brandon Flowers si accompagna a quella eterea di Tony Halliday, con risultati davvero apprezzabili.. “I Wanna Wish You Merry Christmas”

Il 26 Ottobre 2006 al Roundhouse di Londra ha preso ufficialmente inizio l’avventura targata “The Good, The Bad & The Queen”, ovvero l’ennesimo folle progetto di Damon Albarn. Questa volta Mr.Blur ha voluto davvero esagerare, cosi dopo l’esperienza con i Gorillaz, eccolo accompagnarsi ad una super-band in cui troviamo Simon Tong (già chitarrista e tastierista dei Verve), Tony Allen (ex batterista dei Fela Ransome Kuti) e sopratutto l’ex bassista dei Clash Paul Simonon. Lo stesso prodigioso cantante dei Blur parla di un album molto londinese; per quello che si è potuto per ora, ascoltare e vedere, può considerarsi la naturale prosecuzione di Parklife a 12 anni di distanza. L’album è atteso per gennaio 2007.

Doveva accadere, poteva accadere, corsi e ricorsi della musica, cosi dopo circa sei anni di assoluta astinenza da “vero-evento”, da un vero disco che sapesse fare da spartiacque, alla fine è toccato proprio ai Killers, ovvero il gruppo più english proveniente dagli States, salire sul trono e prendere la corona.”Sam’s town” è oggi per la band di Las Vegas quello che è stato a suo tempo “Parachutes” per i Coldplay e “Ok Computer” per i Radiohead: l’album per cui essere ricordati. Una serie di mosse azzeccate a partire dall’esordio nel 2004 con l’album “Hot Fuss” diventato dopo due anni doppio platino in USA (2 milioni di copie) e triplo platino in Inghilterra (900 mila copie) per un totale complessivo nel mondo di quasi 5 milioni di unità; e proseguendo con la scelta dei produttori, gente da grandi appuntamenti come Flood (Mark Ellis) e Alan Moulder, già responsabili in passato di opere come “Mellon Collie and the Infinite Sadness” degli Smashing Pumpkins (1995) nonchè di svariate collaborazioni con U2, PJ Harvey, Nick Cave, Nine Inch Nails, Depeche Mode, My Bloody Valentine, tanto per citarne alcune. Tutto questo porta al progetto “Sam’s Town”un opera pop-rock dai riferimenti precisi: i Queen di rapsodiana memoria e il Bowie di “Ziggy Stardust”; tanta l’attenzione ai contenuti quanta l’ossessione per la forma sempre e comunque anti-minimalista. Tra le 12 tracce meritano particolare attenzione l’apertura “Sam’s Town” e il singolo “When You Were Young” ricostituenti energetici dall’effetto immediato, ed ancora “For Reasons Unknown” e “This Is Wild” dove trova sfogo tutta l’espressività vocale di Brandon Flowers. Parentesi a parte si impone per l’etera “Read my mind” aperta da una domanda “Can you read my mind?” e chiusa con una risposta “The stars are blazing like rebel diamonds cut out of the sun when you read my mind”, per stessa ammissione di Flowers la migliore canzone mai scritta dai Killers. Candidato a disco dell’anno.